تبلیغات

از درج هرگونه تبلیغات و مطالب هرز معذوریم

فور مای لاو تئاتر | اخبار | اولین دوره تخصصى تهیه کنندگى تئاتر

اولین دوره تخصصى تهیه کنندگى تئاتر توسط معتبرترین استادهاى بین المللى برگزار مى‌شود.
موسسه توسعه هنرهای معاصر و خانه هنرمندان ایران با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، با هدف توسعه و تربیت تهیه کنندگان حرفه‌ای در حوزه تئاتر نخستین دوره تخصصی تهیه کنندگی تئاتر را با حضور اساتید بین المللی و ایرانی برگزار می کنند. این دوره‌هاى آموزشى زیر نظر آروند دشت آراى کارگردان، تهیه کننده و طراح صحنه تئاتر ایران برگزار خواهد شد.
از میان متقاضیان واجد شرایط تنها ١۵ نفر براى شرکت در این دوره ها برگزیده مى‌شوند. برگزیدگانى که تمام دوره هاى آموزشى را  سپرى کرده باشند، جهت همکارى با کمپانى هاى بزرگ و معتبر مانند برلین آنسامبل، شابونه و کمرشپیله بورسیه خواهند شد.
اولین ترم آموزش اواخر شهریور ماه آغاز مى شود، همچنین کلیه متقاضیان شرکت در این دوره های آموزشی می توانند حداکثر تا تاریخ ۵ شهریور ماه ۹۷  از طریق سایت هنرآنلاین، فرم ثبت نام را دریافت و اقدام به ثبت نام نمایند.
اسامی پذیرفته شدگان در تاریخ پنجشنبه ۸ شهریور ۹۷ اعلام خواهد شد.

آدرس و شماره تماس دبیرخانه:
تهران، خیابان استاد نجات الهی، خیابان ارشد، شماره ۱۰، موسسه توسعه هنرهای معاصر، طبقه چهارم شرقی
شماره تماس: ۸۸۸۰۵۹۷۳ (ساعت تماس شنبه تا چهارشنبه از ۱۰ تا  ۱۵)
اینستاگرام  |  کانال تلگرام
 

  • ۲۲ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | اخبار | نمایشی که باید رمزیابی شود

نمایش «شفیره» کاری از مهدی شاه‌پیری، که در جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک به صحنه خواهد رفت مخاطب را در جایگاه یک باستان‌شناس قرار می‌دهد.

به گزارش فور مای لاو به نقل از ستاد خبری هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک، این نمایش درباره پادشاهی بدون فرزند است. یک شب آوای زنبوری در گوش پادشاه می‌پیچد و راز فرزند دار شدن او را می‌گوید. بعد از چند ماه ملکه فرزندان دو قلو به دنیا می‌آورد. دختری سرخ مو و پسری مرده. پادشاه از این که پسر مرده است غصه‌دار می‌شود. دوباره آوای زنبور در گوش او طنین‌انداز می‌شود تنها در صورتی که گلوی دختر بریده شود پسر زنده خواهد شد. پادشاه گلوی دختر را می‌برد از خون دختر گلی می‌روید سرخ رنگ. سال‌ها می‌گذرد تا یک روز مرد دریانوردی به همان ساحل قدم می‌گذارد و گل را می‌بیند.
نمایش «شفیره» برداشتی آزاد از نمایش‌نامه تراژیک «مده‌آ» اثر اوریپید است.
شاه‌پیری که به فضای افسانه‌ای هزارویک شب و دیو و پری علاقه‌مند است، در بازنویسی و اقتباس از «مده‌آ» شکل اسطوره‌ای یونانی را تغییر داده و از فضای افسانه‌ای سحر و جادو استفاده کرده‌ است.
طراحی صحنه نیز به گونه‌ای است که تماشاگر خود را در جایگاه یک باستان‌شناس می‌بیند و وارد فضایی عجیب و مرموزی می‌شود تا داستان را کشف کند. دکوری که در نظر گرفته شده یک زیگورات نامتقارن است. زیگوراتی که در قالب فضای ایران باستان و بین‌النهرین تعریف می‌شود.
شاه‌پیری توضیح داد: تکنیک اجرایی نمایش «شفیره» مدرن است و استفاده از عروسک به آن شکل سنتی و کلاسیک کاربرد ندارد. اما در بخش‌هایی که عروسک داریم تکنیک باتومی به کار برده شده. کار بدون دیالوگ است. در کل نمایش نریشن پخش می‌شود و به سمت تصویرسازی رفتیم.
داریوش فائزی، هرش آرمند، مهرنوش بلمه، کتایون رزم‎حسینی، ریحانه کوثری‌مهر، گل‌آرا غفرانی و حامی علیزاده بازیگر و بازی‌دهنده عروسک هستند.
طراح، ساخت عروسک و طراح لباس مهرنوش بلمه است.
ساخت دکور هانی سقاییان، طراح صحنه مهدی شاه‌پیری، طراح نور رضا خضرایی و آهنگ‌ساز بابک نصیری‌خواه هستند.
هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک با دبیری مرضیه برومند یکم تا هفتم شهریور ماه برگزار خواهد شد.

همچنین سایت جشنواره نمایش عروسکی در بردارنده جزییات برگزاری این رویداد هنری است.

  • ۲۲ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | اخبار | میزبان‌های عروسک‌ها معرفی شدند

سالن‌های میزبان هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک مشخص شدند.

به گزارش فور مای لاو به نقل از ستاد خبری هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک، در این دوره از جشنواره، مجموعه تئاتر شهر، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، تالار “هنر”، تالار “فردوسی”، تالار “حافظ” و تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران میزبان نمایش‌های جشنواره هستند.
بر همین اساس هر پنج سالن مجموعه تئاتر شهر؛ شامل تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی،سایه و پلاتو اجرا، در کنار دیگر تالارهای یاد شده، میزبانی نمایش‌های این دوره از جشنواره را بر عهده دارند. ضمن اینکه تالارهای “بوستان” و “گلستان” کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان نیز پذیرای نمایش‌های جشنواره خواهند بود.
همچنین نمایش‌های فضای باز هم در محوطه مجموعه تئاتر شهر و محوطه باز خانه هنرمندان ایران اجرا خواهند شد.
لازم به یادآوری است شادپیمایی (کارناوال) عروسکی این دوره از جشنواره، روز چهارشنبه ۳۱ مرداد ماه همزمان با عید سعید قربان در بوستان آب و آتش برگزار می‌شود و همه کودکان و نوجوانان همراه با بزرگترها برای شرکت در این جشن شادی که از ساعت ۱۷ تا ۱۹ برگزار می‌شود، دعوت شده‌اند. این جشن ویژه عموم مردم است و تنها شرط حضور در آن، همراه داشتن عروسک است.
هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک با دبیری مرضیه برومند یکم تا هفتم شهریور ماه برگزار خواهدشد. همچنین سایت جشنواره نمایش عروسکی  در بردارنده جزییات برگزاری این رویداد هنری است.

  • ۲۲ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | اخبار | سکوت را هم باید سوفلوری کرد

روزنامه صبا:
شنبه ۲۰ مرداد ۱۳۹۷، شماره‌ی ۹۷۲، صفحه‌ی ۴
مینا صفار
 

نمایش «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» نوشته ماتئی ویسنی‌یک، با ترجمه اصغر نوری و دراماتورژی و کارگردانی روح‌الله جعفری از ۳۱ تیرماه، ساعت ۱۹:۴۵ دوره اجرایی خود را در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر آغاز کرده است.
این نمایش، روایت برهه‌ای از زندگی کارگردانی است که در روسیه اجازه اجرای نمایش به او داده نمی‌شود. به بهانه این اجرا با روح‌الله جعفری دراماتورژ و کارگردان نمایش «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» گفت‌وگو کرده‌ایم که در ادامه می‌خوانید.

در اجرای این نمایش به‌سمت بی‌زمانی و بی‌مکانی نمایش رفته‌اید و در طراحی صحنه‌ نمایش هم هوشمندانه از این وجه استفاده کرده‌اید. دراین‌باره صحبت کنید.

من در دراماتورژی و کارگردانی نمایش‌های پیشینم که از ویسنی‌یک کار کردم، به این بی‌زمانی و بی‌مکانی که شما به آن اشاره کردید، رسیده بودم و آن را جاری در لحظه‌به‌لحظه نمایش کرده بودم؛ زیرا معتقد هستم که آثار این نویسنده جهان‌شمول است و این قابلیت در آثار او وجود دارد که در هر گوشه‌ای از این جهان، فارغ از نژاد، ملیت و… می‌شود که آن‌ها را اجرا کرد. مصداق عینی اشاره به این بی‌زمانی و بی‌مکانی، نقدها، تحلیل‌ها و یادداشت‌هایی است که عزیزان اهل قلم درباره «اسب‌های پشت پنجره»، «تماشاچی محکوم به اعدام» و «من چه‌جوری ممکنه یه پرنده باشم؟» نوشته‌اند. لذا بیگانه با این مقوله نیستم و با اقتضای آن‌چه که خود نمایشنامه به من پیشنهاد می‌دهد، از این بی‌زمانی و بی‌مکانی در کار استفاده می‌کنم. بی‌زمانی و بی‌مکانی یک نمایش به مخاطب این امکان را می دهد که در کشف و شهود آن‌چه که می‌بیند، وسعت نظر بیشتری داشته باشد. داشتن این وسعت نظر، به شکل‌گیری ارجاع‌ها و تأویل‌های مختلف که می‌تواند متنوع و متکثر باشد، ختم می‌شود. در این نمایش از واژه‌های مشخصی در عالم سیاست استفاده می‌شود که برای مخاطب آشنا است و این آشنایی باعث می‌شود که او ناخودآگاه به آن دوره از زمان فکر کند.
اما چه بر مخاطب می‌گذرد که با دیدن این نمایش، فکر می‌کند که داستان آن در یک بی‌زمانی و بی‌مکانی اتفاق می‌افتد و این ظلم آشکاری که بر میرهولد روا می‌شود، برای او آشنا است و او با آن بیگانه نیست. جواب این سوال، روشن است، چون تاریخ دائماً در حال تکرار شدن است.

برای این اجرا شما شکل‌وشمایل سالن چهارسو را تغییر داده‌اید و استفاده بسیار خوبی از سالن کرده‌اید که عرض مناسبی را در اختیار شما قرار داده است. طراحی‌صحنه نمایش با وجود این‌که سازه‌ای عظیم را در کنار مکان سوفلور در ذهن تداعی می‌کند، اما بسیار مینیمال و کاربردی است. تغییراتی که در سالن به‌وجود آوردید، کار را برای شما به‌لحاظ اجرایی، باتوجه به آن‌که معمولاً در برابر هر تغییر جبهه‌گیری، سخت نکرده است؟

برای اجرایی کردن طراحی این نمایش، نیاز به دالان‌ها و بالکن‌هایی داشتم که بتوانم در آن‌ها به جریانی از زندگی که به‌صورت فضای ذهنی و عینی طرح‌شده در نمایشنامه است، برسم. نشان دادن این فضای ذهنی و عینی به جریان سیال ذهن منتهی می‌شود که البته منتقل کردن آن به مخاطب کاری پیچیده است، چراکه اگر در طراحی انجام‌شده، کوچکترین اشتباهی وجود داشته باشد، ارتباط مخاطب در این رفت‌وآمد به دنیای ذهنی و عینی قطع می‌شود. برای رسیدن به طراحی مدنظرم، مصمم بر آن شدم که باتوجه به تجربه‌ای که در سال ۹۲ از اجرای نمایش «من چه‌جوری ممکنه یه پرنده باشم؟» در سالن چهارسو داشتم، این‌بار به‌صورتی دیگر از آن تجربه استفاده کنم. مقاومت‌های زیادی شد که تغییر در سالن چهارسو ایجاد نکنم، اما من در هر کاری که کرده‌ام، از معماری سالن به نفع کار بهره برده‌ام، زیرا چنین می‌اندیشم که معماری سالن، بخش مهمی از اجرای نمایش است و حالت تزیینی ندارد و باید از آن استفاده کاربردی کرد. من برای عملیاتی کردن ایده‌های زیباشناسانه‌ای که دارم، زیاد نه شنیده‌ام، ولی چون مومن بر انجام آن‌ها هستم، تابه‌حال از خواسته‌هایم کوتاه نیامده‌ام و به کسی باج نداده‌ام و سعی کرده‌ام با نگاهی عقلانی و نه احساسی، به آن‌ها دست پیدا کنم. برای مخاطبی که تجربه دیدن نمایش در سالن چهارسو را دارد، جذاب و هیجان‌انگیز است که این شکل از تغییر به‌وجودآمده را در این سالن و با اجرای نمایش «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» تجربه می‌کند و با آن مواجه می‌شود.

در طراحی نور، لباس و همچنین در طراحی گریم نمایش، هم از تخیل و اتفاق‌های ذهنی میرهولد بهره گرفته شده بود و هم بی‌زمانی و بی‌مکانی را در این نمایش، تاریخ‌مند نشان می‌داد. چطور دراین‌باره به تعامل با رضا خضرایی، ماریا حاجیها و الهام شعبانی رسیدید.

برای آن‌که بتوانم تصویر ذهنی خود را از نور، گریم، لباس تا صحنه و… به طراحان بخش‌های مختلف این نمایش، منتقل کنم، از آن‌ها خواستم که در تمرین‌ها به‌صورت منظم حضور پیدا کنند تا در جریان لحظه‌به‌لحظه شکل‌گیری نمایش قرار بگیرند و چون با عده‌ای از ایشان، قبل‌تر هم کار کرده بودم، می‌دانستم که این نویسنده را می‌شناسند و آثار او را خوانده‌اند. هر طراح، به صورت فردی و یا گروهی، در تمرین‌ها حاضر می‌شد و با هم درباره کار گفت‌وگو می‌کردیم و از این طریق، تعامل سازنده‌ای بین ما شکل گرفت. در این گفت‌وگوها به یک زبان مشترک برای طراحی بخش‌های مختلف نمایش رسیدیم که خروجی آن دربرگیرنده این بی‌زمانی و بی‌مکانی است که شما به آن اشاره کردید. البته به ارجاعات داده‌شده تاریخی نیز توجه شده و این ارجاعات در نمایش نادیده گرفته نشده است. درواقع، این هر دو را طراحان با هم در طراحی‌های خود لحاظ کردند که اگر در کار خود خلاق و نوآور نبودند، دست‌یابی به این مهم، شدنی نبود.

یکی دیگر از طراحی‌های درست انجام‌شده در این نمایش، طراحی صدا است که به‌خوبی در خدمت کار قرار گرفته است. باتوجه به این که در هر اجرا نیاز به تمرکز زیادی است که این حجم از صداهای طراحی‌شده، درست و به‌موقع در کار لحاظ شود، چگونه این اتفاق در هر اجرا رقم می‌خورد؟

در فضاسازی انجام‌شده برای این نمایش، به عنصر صدا نیاز داشتم که باید طراحی می‌شد. طراحی صدا در این نمایش، کاربردی و آن‌هم از جنس دراماتیک است. برای خلق این فضاسازی، طراح در هر تمرین، با گروه همراه بود و باتوجه به آن‌چه که می‌دید، صداها را طراحی می‌کرد. گروه برای هماهنگ شدن بازیگران با صداهایی که طراحی شده و در صحنه شنیده می‌شود، تمرین‌های مفصّلی را پشت سر گذاشت. برای تأثیر مناسب و استفاده درست از طراحی صدای انجام‌شده، باندهای صدای سالن نمایش، طبق آن‌چه که مد نظر بود، چیده شد. در هر اجرا مجید روحبانی، طراح صدا، در سالن حاضر است و بر نحوه پخش صداها نظارت کامل دارد.

تمرین‌های نمایش را چگونه پیش بردید که بازیگران به ریتم مناسب برسند؟

در این نمایش، تمرین‌ها منظم و فشرده دنبال شد و گروه به‌مدت دوماه، آن‌هم روزی شش ساعت و یا حتا بیشتر، کار ‌کرد. تک‌تک بازیگران این نمایش با من، همدل و همراه برای ویران کردن قواعد و کلیشه‌های رایج در حوزه هنر نمایش شدند و به‌صورت کارگاهی به ساختن نقش‌هایی که به آن‌ها محول شد، پرداختند. اگر نیروی محرک عشق در بین بازیگران و گروه اجرایی نمایش وجود نداشت، این نمایش، رنگ صحنه را به خود نمی‌دید. من به‌نوبه خود قدردان همه اعضای گروه هستم که دغدغه فرهنگی دارند و به اندیشه و اندیشیدن بها می‌دهند و حضور آن‌ها در نمایش «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» گواه بر آن‌چه که گفتم، است.

حمید رحیمی در نقش میرهولد بازی بسیار متفاوتی در نمایش دارد و انگار با شیوه میرهولد بازی می‌کند و مخاطب در جای‌جای نمایش، می‌تواند اعتقادات میرهولد را درباره تکنیک بازیگری دنبال ‌کند. درباره این شیوه بازی و شیوه نزدیک کردن حمید رحیمی به زیست هنری میرهولد بگویید.

در این کابوس ترسیم‌شده در نمایش که شما امشب به تماشای آن نشستید، میرهولد تنها فردی است که می‌تواند حضور واقعی بر صحنه داشته باشد. او خالق بیومکانیک است و در نمایش قصد دارد که «ریچارد سوم» را کار کند. او دائماً به بازیگر نقش ریچارد یادآور می‌شود که برای ایفای این نقش نباید از شاخص‌های گونه کلاسیک استفاده کند و او را آگاهانه از بازی کردن به‌صورت کلاسیک دور می‌کند. برای انتخاب بازیگر نقش میرهولد باید بازیگری را که به‌لحاظ آمادگی بدن، بیان و حرکت، مناسب این نقش است، برمی‌گزیدم. برای من در انتخاب بازیگر این نقش، شناخت او از بیومکانیک و این که باتکنیک، نقش را بازی کند، مهم بود.  حمید رحیمی بازیگر توانایی است که این ویژگی را دارد و این یکی از دلایلی است که او را برای بازی در این نقش انتخاب کردم. در گفت‌وگوهایی که با او داشتم، تأثیر حضور میرهولد را در جامعه‌‌ای که در آن زندگی می‌کرد و همچنین نقشی که از خود در عالم هنر برجای گذاشت، شرح و تحلیل کردم. حمید رحیمی بازیگر جست‌وجوگری است که خود را در اختیار کارگردان قرار می‌دهد و به استقبال ایفای نقش‌های متفاوت می‌رود. او در این نمایش، نود دقیقه در صحنه حضور دارد و با همه توان در خدمت کار است.

مهدی بجستانی در نقش ریچارد هم بازی دشواری در پیش داشت. او در هر اجرا باید سه نقش ریچارد در نمایش «ریچارد سوم»، بازیگر نقش ریچارد و ریچاردی را که در ذهن میرهولد است، بازی کند. او را چگونه در این مسیر هدایت کردید.

در گفت‌وگوهای مفصلی که با مهدی بجستانی درباره نقش و کارکرد ریچارد در نمایشنامه «ریچارد سوم» شکسپیر  داشتم، از او خواستم که ترجمه‌های مختلف از این نمایشنامه را بخواند و با او درباره اخلاق و ارزش‌ها و نگاهی که ماکیاول به اخلاق دارد، صحبت کردم. مهدی بجستانی بازیگر باتجربه‌ای است که خوب گوش می‌دهد و خوب به آن‌چه که به او گفته می‌شود، واکنش نشان می‌دهد. برای هر کارگردانی، کار کردن با او لذت‌بخش است و برای من نیز این‌چنین بوده است. نقش او در این نمایش، چندوجهی است. او نقش ریچارد را با تمرکزی مثال‌زدنی در نمایش بازی می‌کند و حواسش در گروه به همه است. به‌گمان من، تصویری که او از ریچارد در این نمایش به مخاطب ارائه می‌دهد، در اذهان باقی می‌ماند.

آذر خوارزمی در این نمایش، نقش همسر میرهولد را بازی می‌کند. او در صحنه‌ای از نمایش، عهده‌دار «صدای خودسانسوری» است و بازی او تأثیرگذار است. چگونه این بازیگر را هدایت کردید تا بتواند «صدای خودسانسوری» را که تصویری ذهنی است، برای مخاطب به‌صورت عینی درآورد.

آذر خوارزمی چند سالی بود که در ایران زندگی نمی‌کرد و برای ادامه تحصیل به خارج از کشور رفته بود. او پس از آن که فارغ‌التحصیل شد، به‌ایران بازگشت. با او برای ایفای نقش تانیا در این نمایش که همسر میرهولد است، تماس گرفتم و قرار بر این شد که با هم کار کنیم. او بازیگر منضبطی است که درگیر حاشیه نمی‌شود و فقط به کار و نتیجه آن فکر می‌کند. در تمرین‌های دورخوانی که از نمایشنامه داشتیم، زمینه‌های به‌وجود آمدن «صدای خودسانسوری» مورد تجزیه‌وتحلیل قرار گرفت و به این پرسش، پاسخ داده شد که چرا در همه رژیم‌های تمامیت‌خواه که حاکمان آن، جامعه را به سمت پرتگاه تک‌صداشدن سوق می‌دهند، این صدا که نتیجه عقیم شدن اندیشه است، متولد می‌شود. او در ارائه این نقش، موفق ظاهر شده است.

نسیم شجاعی در این نمایش، هم در نقش سوفلور بازی می‌کند و هم بخش وکال را برعهده دارد. درباره انتخاب این بازیگر صحبت کنید و این‌که چطور او را هدایت کردید تا بتواند شخصیت سوفلور را که چندان در تئاتر ما آشنا نیست، بازی کند.

در این نمایش، زناییدا، سوفلور است. او قبلاً بازیگر بوده و حال، به‌خاطر آن‌که پایش شکسته، سوفلوری می‌کند. او به‌ظاهر، خود را علاقه‌مند به میرهولد نشان می‌دهد، اما او را لحظه‌به‌لحظه رصد می‌کند و گزارش کارهای او را به عوامل حکومتی می‌دهد. سوفلور در این نمایش، می‌خواند و بازیگری که می‌خواهد این نقش را بازی می‌کند، باید توانایی خوب خواندن را داشته باشد. وقتی با نسیم شجاعی آشنا شدم، دریافتم که او علاوه بر آن‌که بازی می‌کند، خوب هم می‌خواند. به‌همین علت، او برای بازی در این نقش انتخاب شد. او هنرمندی متواضع است که در کار خود منیّت ندارد و با علاقه و باانرژی خوبی که دارد، در حال فعالیت و رشد در عرصه موسیقی و بازیگری است. برای بازی در نقش زناییدا به او اطلاعات لازمه درباره زندگی میرهولد، سبک و نگاه این کارگردان به هنر تئاتر که با بیومکانیک شناخته می‌شود، اندیشه‌های سیاسی و همچنین این که سوفلور کیست، ریشه‌های شکل‌گیری این سِمَت در تئاتر چه بوده و جایگاه سوفلور در نمایش «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» چیست، داده شد. البته از او خواستم که فقط اکتفا به این اطلاعات نکند و خود نیز در این‌خصوص، تحقیق و پژوهش کند. او این کار را کرد و به دلیل تصویر روشنی که از ارائه این نقش در نمایش داشت، مورد توجه مخاطب قرار گرفته است.

  • ۲۲ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو موسیقی | اخبار | بازتاب شرایط اجتماعی امروز در اجرای «یورش»

سیامک آقایی نوازنده و آهنگساز شناخته شده سنتور در آستانه برگزاری تازه ترین کنسرتش طی یک نشست خبری که روز شنبه بیستم مرداد ماه در سالن کنفرانس تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد. از جزییات این برنامه و فعالیت های پیش روی خود سخن گفت.

آقایی در ابتدای این نشست رسانه ای با اشاره به جزییات کنسرت «یورش» توضیح داد: من طی این سال ها آثار زیادی داشتم که هنوز به مخاطبان معرفی نشده است و این نقطه ضعف من بوده که نتوانستم این کارها را به علاقه مندان ارائه دهم. به هر ترتیب اگر نسل ما می توانست کمی فعال تر حرکت کند قطعا ارتباط بهتری میان نسل ما و نسل چاوش برقرار می شد. به عبارتی ما می توانستیم پلی میان این ۲ نسل باشیم. من واقعا انگیزه چندانی برای برگزاری کنسرت ندارم اما فکر می کنم این اجراها می تواند انگیزه ای باشد تا موسیقی نسلی که به آن عشق می ورزیدیم را به مخاطبان امروزی معرفی کنیم.

وی درباره ترکیب نوازندگان کنسرت «یورش» نیز اظهار کرد: برای ترکیب نوازندگان کنسرت تلاش شده تا از گروه سنی با میانگین ۳۰ سال استفاده شود که هم توانایی های زیادی در عرصه نوازندگی دارند و هم شرایطی را داشتند که می توانستیم بهتر از نوازندگان نسل قدیمی از آنها در کنسرت استفاده کنیم زیرا فراهم کردن شرایط حضور نوازندگان نسل قدیمی به دلیل دستمزد و شرایط دیگر کار سختی است. شاید یکی از تفاوت های اصلی این اجرا این نکته است که نوازندگان کنسرت جملگی از افراد برگزیده موسیقی کشورمان هستند اما هنوز نتوانسته اند آن طور که باید خود را به جامعه موسیقی معرفی کنند. البته در این میان شروین مهاجر از همکاران بسیار خوب من حضور دارد که طی سال های گذشته توانمندی های خود را به مخاطبان ارائه داده است. البته این نکته را هم بگویم که در کنسرت پیش رو قرار است یکی از سنتورهای استاد فرامرز پایور را استفاده کنم که فکر می کنم می تواند برای من دربرگیرنده فضای جالب توجهی باشد.

آقایی درباره قطعات در نظر گرفته شده این کنسرت نیز گفت: یکی از نقاط قابل توجه کنسرت پرداختن به ماجرای ساز و آواز است. ما در این کنسرت از فرم های مختلف استفاده کردیم که برخی از آنها پیش از این اجرا شده اما این بار با تنظیم جدید پیش روی مخاطبان قرار می گیرد. یکی از قطعات کنسرت غزلی به شکل مرکب خوانی است که در قالب یک قطعه ۲۵ دقیقه ای با شعر عراقی اجرا می شود و شما متوجه می شوید برای هر کدام از بیت ها ملودی های جدیدی طراحی شده که در کنار سایر قطعات می تواند دربرگیرنده کنسرت متفاوتی برای مخاطبان باشد، گرچه من ادعایی در حوزه متفاوت بودن ندارم.

مشکلات اقتصادی را در کنسرت «یورش» بشنوید

آقایی با انتقاد از شرایط معرفی نوازندگان ایرانی به مخاطبان تصریح کرد: متاسفانه شرایط اجراهای زنده ما به سمتی رفته که استعدادهای درجه یک موسیقی اصیل ایرانی فقط در کنار خوانندگان مشهور توانسته اند عرض اندام کنند. این موضوع بسیار مهمی است که باید روی آن تمرکز بیشتری کرد. به هر حال من امیدوارم در کنسرت پیش رو که با سختی ها و مشکلات بسیاری برگزار می شود فرصتی برای معرفی این استعدادهای ناب موسیقی کشورمان باشند. ما تلاش می کنیم که در یک فضای مردم پسند موسیقایی بتوانیم یکی از مهم ترین و اساسی ترین جامعه امروز خودمان را از طریق موسیقی نمایش دهیم. این انگیزه اصلی من برای اجرای «یورش» است که امیدوارم موفق باشم.

متاسفانه شرایط اجراهای زنده ما به سمتی رفته که استعدادهای درجه یک موسیقی اصیل ایرانی فقط در کنار خوانندگان مشهور توانسته اند عرض اندام کنند
این نوازنده سنتور در ادامه با اشاره نحوه ارتباط مخاطبان جامعه امروز ایرانی با موسیقی ایرانی گفت: این کنسرت آن چیزی نیست که تا به امروز به نام کنسرت ارائه شده. این اجرا در نتیجه انگیزه و شرایطی پیش آمده که مفهوم اجتماعی در آن نهفته است. به عبارتی می توان گفت که ما به صرف برگزاری کنسرت اقدام به اجرای برنامه نکردیم. من پیش از این نیز آثاری را تولید کردیم که پیرامون موضوعات مختلفی چون زلزله زرند کرمان، برخی از وقایع اجتماعی وماجراهای دیگر بوده است. من بر این باورم شان نزول موسیقی برگرفته  اتفاقاتی است که در یک جامعه می افتد. ما در این چند وقت درگیر مشکلات اقتصادی هستیم که شاید مفهوم کنسرت بی ارتباط آن نیست و می توان گفت بازتاب شرایط امروزماست که اجازه بدهید بیش از این درباره آن توضیح ندهم.

وی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به اینکه در موسیقی ایرانی فقط چند گروه محدود خوراک شنیداری مخاطبان را فراهم می کنند، اظهار کرد: من یکسری مسائلی را درجشنواره ها و رویدادهای مختلف موسیقی دیدم و پیش آمده یکسری از این استعدادهای موسیقی ایران نمی دانند چگونه خود را به موسیقی معرفی کنند. البته من چند سالی است که در جریان حضور استعدادهای موسیقی در جشنواره موسیقی جوان هستم و می بینیم که این افراد با مشکلات زیادی در زمینه معرفی خود روبه رو هستند پس باید فعالیت ها و اقداماتی در این زمینه صورت گیرد که هنرمندان بتوانند کارهای خلاقانه خود را به گوش شنیداری موسیقی ایرانی برسانند. من خیلی دوست داشتم که در کنسرت پیش رو از این هنرمندان استفاده کنم اما هراس از اینکه در شرایط سنی فعلی آنها اجرای حرفه ای چندان مطلوب آنها نباشد سعی کردم ماجرا به وقت دیگری موکول کنم.

آقایی درباره قابلیت ها و زوایای پنهان موسیقی ایرانی توضیح داد: من دوست دارم در موسیقی ایرانی کارهای سختی انجام دهیم که بتواند رنگ و بوی ملی تری به خود بگیرد. به هر حال امروزه در دنیا از موسیقی کلاسیک غربی و دستاوردهای آن استفاده زیادی می شوئ. اما من دوست دارم با یک خود باوری از ارزش های موسیقی ایرانی فضایی را ایجاد کنم که بتواند حس ملی و ایرانی را به مخاطب القا کند.

تالار وحدت دیگر جای بزرگان موسیقی نیست

این هنرمند درباره انگیزه های خود برای اجرای کنسرت یورش در تالار اندیشه حوزه هنری گفت: تمامی گروه های حرفه ای تمام تلاش خود را انجام می دهند که در تالار وحدت کنسرت برگزار کنند. اما از وقتی که یارانه ها و سوبسیدها برداشته شده ماجرا به سمت خودگردانی رفته و کار برای حضور در این صحنه را سخت تر کرده است. کما اینکه در این تالار روزی چند برنامه برگزار می شود که مباحث فنی قبل از کنسرت را دچار چالش می کند. به هر حال فکر می کنم اینجا در تالار اندیشه کار راحت تر است و ما در زمینه برگزاری کنسرت مشکلی نداریم. این نکته را هم بگویم که اخیرا تالار وحدت دیگر فضای قدیم را ندارد و ما می بینیم این تالار که زمانی جای بزرگان موسیقی کشور بود جای خود را به اجراهایی داده که لزوما قرار نیست ماوای اصلی هنرمندان ما در طراز بالا باشد.

متاسفانه در همین تالار وحدت ورود مسائل مالی باعث این شده که برخی از اجراهای بی کیفیت و غیر همخوان با وضعیت فیزیکی کار را برای هنرمندان سخت کند. بنابراین من صلاح می بینیم ۲ چهارراه تغییر مکان بدهم و در تالار اندیشه حوزه هنری کنسرت بدهم
وی ادامه داد: متاسفانه در همین تالار وحدت ورود مسائل مالی باعث این شده که برخی از اجراهای بی کیفیت و غیر همخوان با وضعیت فیزیکی کار را برای هنرمندان سخت کند. بنابراین من صلاح می بینیم ۲ چهارراه تغییر مکان بدهم و در تالار اندیشه حوزه هنری کنسرت بدهم. زیرا احساس می کنم ساختمان و معماری این مجموعه سنخیت بیشتری به موسیقی اصیل ایرانی دارد. بنابراین حضور در این تالار قطعا برای حضور در تالار وحدت ترجیح دارد. متاسفانه در تالار وحدت یک سری مسائل را اجبار می کنند . به عنوان نمونه در کنسرت قبلی دوستان به ما اعلام می کنند که ردیف اول تا سوم باید از سهمیه گروه اجرایی برداشته شود و ما دیدیم که هنگام فیلمبرداری کنسرت خالی بودن همین ردیف ها واقعا برایم ناراحت کننده بود. 

آقایی در پاسخ به سئوال یکی از خبرنگاران مبنی بر توجه خود به طرح مباحث تئوریک دانشگاهی در حوزه موسیقی ایرانی تصریح کرد: متاسفانه موسیقی ایرانی در حال حذف شدن از سبد خرید کالاهای فرهنگی مردم است. بنابراین ما باید آگاه باشیم که حضور در این عرصه فقط نباید محدود به اجرای زنده و تولید آلبوم باشیم. ما باید به سمت کارهای دیگری برویم که لزوم توجه به آن کاملا ضروری است. شاید اصلا در این مورد هم از خیلی کارها عقب بمانیم اما با توجه به اینکه آنچنان متولی و مدیریتی در این زمینه وجود ندارد بنابراین باید به این سمت رفت که کارهایی را انجام داد. البته در حوزه ردیف موسیقی ایرانی برنامه های پژوهشی ویژه ای را با تعدادی از دوستان مقطع کارشناسی ارشد دانشگاه تهران اجرا کنیم که بتوانیم همه در خدمت ردیف موسیقی ایرانی باشیم.

سیامک آقایی آهنگساز و نوازنده سنتور روزهای هشتم و نهم شهریورماه سال ۹۷ کنسرت «یورش» را در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می کند. این نوازنده در کنسرت پیش رو، قطعات جدیدی را در قالب گروه نوازی با همراهی یک خواننده جوان به مخاطبان ارایه خواهد کرد.

سیامک آقایی آهنگساز و سرپرست گروه، دانیال معمارنژاد خواننده، شروین مهاجر نوازنده کمانچه، مهرزاد اعظمی کیا نوازنده کمانچه آلتو، میثم ملکی نوازنده تار، پیام جوانی نوازنده تارباس، نیما جوزی نوازنده نی و همایون جهانشاهی نوازنده تمبک گروه اجرایی کنسرت را تشکیل می دهند.

منبع: خبرگزاری مهر

  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | اخبار | سیه موی و جلالی به جشن عروسک‌ها می‌آیند

 نمایش” سیه موی و جلالی” به نویسندگی و کارگردانی محمد آیریک (کاوه آیریک) از کشور افغانستان از جمله نمایش‌هایی است که در بخش بین‌الملل هفدهمین جشنواره نمایش عروسکی تهران مبارک به صحنه می‌رود.
به گزارش ستاد خبری هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک، در خلاصه داستان این نمایش آمده است: “جلالی مرد جوانی است که برای درس خواندن به شهر آمده است. یک شب رویای دختری را می­بیند که به او نامش را می‌گوید و او را به پیش خود می­خواند. جلالی پیش خانوادۀ سیه‌موی می­رود و از آنها اجازه می­خواهد تا با سیه موی ازدواج کند ولی خانوادۀ او قبول نمی‌کند…
این نمایش که مخاطبان آن بزرگسالان هستند، در مدت زمان شصت دقیقه به صحنه می‌رود.
این نمایش کاری از گروه تئاتر “میم” افغانستان است که با طراحی مشترک فاطیما آیریک و علی مومنی اجرا می‌شود.
لطیف رازبان، اسدالله وفا، شاه حسین مظاهری، حیدر عرفان، فاطیما آیریک، اودریا آذرنوش، قدریا آذرنوش بازی دهندگان این اثر نمایشی هستند و ساخت موسیقی را مهدی افشار بر عهده دارد.

نمایشی که به دنبال هویت است.

نمایش «هویت» کاری از ابراهیم شاکری، با استفاده از یکسری الگوهای مکانیکی  و در جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک به صحنه می‌رود.

به گزارش ستاد خبری هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک، در این نمایش تماشا می‌کنیم، در اواخر هزاره سوم میلادی جو سیاره زمین از زباله‌های فضایی انباشته شده. زباله‌ها در مداری از زمین قرار گرفته و آن را احاطه کرده‌اند. تجمع زباله‌ها و برخورد با یکدیگرموجب می‌شود تا یک سیارک به وجود آید. سیاره زمین علاوه بر کره ماه یک قمر دیگر نیز دارد که برای ساکنان تازگی دارد. کشورها هر یک اقدام به فرستادن فضانورد به این قمر جدید می‌کنند و سطح سیاره از پرچم کشورهای مختلف پوشیده می‌شود. اما زمانی که فضانورد کشور سومالی تقریبا آخرین کشوری که اقدام به فرستادن فضانورد می‌کند، بر روی این قمر فرود می‌آید هیچ پرچمی را بر سطح آن نمی‌بیند.

شاکری برای اجرای نمایش «هویت» از تکنیک‌های انیماترونیک و مکاترونیک استفاده کرده و در این باره تحقیقاتی کلی داشته است. او از این تکنیک‌ها بهره برده چون ایده‌ای که در ذهن داشته به نحو دیگری قابل اجرا نبوده است.
به گفته کارگردان، کل کار توسط یک نفر هدایت و عروسک‌گردانی می‌شود. عروسک‌ها و دکور به یکدیگر متصل هستند و در کار خیلی به هم وابسته‌اند.
نمایش «هویت» دیالوگ ندارد و با تصویر پیش می‌رود.
علاوه بر نویسندگی و کارگردانی کار ساخت عروسک، دکور و عروسک‌گردانی نیز به عهده ابراهیم شاکری است.
امید کیوان‌آرا به عنوان تصویربردار و عکاس با نمایش همکاری دارد.
هفدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک با دبیری مرضیه برومند یکم تا هفتم شهریور ماه برگزار خواهد شد.

  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | اخبار | تنها ده روز تا پایان مرحله اول بخش تئاتر صحنه اى جشنواره ی بین المللی تئاتر فجر باقى است

آخرین مهلت ارسال آثار اجرا شده در فاصله زمانی اول مهر ماه ۱۳۹۶ تا پایان تیرماه ۱۳۹۷ ، پایان مرداد ۹۷ خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی سی و هفتمین جشنواره ی بین المللی تئاتر فجر، آخرین مهلت ارسال آثار بخش صحنه ای که در فاصله زمانی اول مهرماه ۱۳۹۶ تا پایان تیرماه ۱۳۹۷ اجرا شده اند، پایان مرداد اعلام شده است.
بر اساس این خبر آثاری که از اول مهرماه ۱۳۹۶ تا پایان تیرماه ۱۳۹۷ در یکی از تالارهای نمایشی کشور (در شهر تهران حداقل ۱۵ اجرا و در استان ها حداقل ۷ اجرا) به صحنه رفته باشند، می بایست تا پایان مرداد ماه نسبت به ثبت نام در سایت جشنواره به آدرس: www.fitf.ir و ارسال آثار خود به دبیرخانه سی و هفتمین جشنواره ی بین المللی تئاتر فجر اقدام کنند.

  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو سینما | ویدیوها | ویدیویی از مستند صفر تا سکو



فور مای لاو سینما | ویدیوها | ویدیویی از مستند صفر تا سکو














فور مای لاو سینما | ویدیوها | ویدیویی از مستند صفر تا سکو

S1 : 16:43:32


  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | آواها | گفتگوی فور مای لاو با محمدرضا ایمانیان و سهیل بابایی

۱۷۰,۸۸۸ نفر

۱۹,۱۲۰ برگه

۷,۲۱۰ آلبوم

۴,۴۵۳ برنامه صوتی

+۹,۴۱۰ برنامه

+۱,۹۵۶,۰۰۰ بلیت

+۱۰۰,۰۰۰ بازدید صفحه

شهریورماه ۱۳۹۱

  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست

فور مای لاو تئاتر | آواها | گفتگوی فور مای لاو با سهیل محزون

۱۷۰,۸۵۵ نفر

۱۹,۱۱۷ برگه

۷,۲۱۰ آلبوم

۴,۴۵۳ برنامه صوتی

+۹,۴۱۰ برنامه

+۱,۹۵۵,۰۰۰ بلیت

+۱۰۰,۰۰۰ بازدید صفحه

شهریورماه ۱۳۹۱

  • ۲۱ام مرداد ۱۳۹۷
  • فان

ادامه‌ی پست